Архив категории »Музыкальное оформление культурно-досуговых программ «

Компилятивный метод

Распространение компилятивного метода музыкального сопровож­дения связано с приходом в кинематограф, на смену шарманкам и оркестрионам, музыкантов-исполнителей, ансамблей и оркестров. Это сле­дует расценивать как определенный прогресс. Живой человек, музы­кант, заменил бездушную примитивную машину. Данный факт также повлиял и на отношение к культурно-досуговой деятельности граждан.
далее…

Многожанровость телевидения

Телевидение – многожанровое искусство, где особое место занимают музыкальные жанры. Телевидение необходимо рассматривать как часть культурно-досуговой деятельности. Современный балет в лице телевидения 0брел прекрасного союзника. Не случайно именно содружество ис­кусства малого экрана и современной хореографии привело к возникновению в 90-е годы нового жанра телебалета, который во многом своим развитием обязан режиссеру А. Белинскому и балетмейстерам Д. Брянцеву и В. Васильеву. Одно упоминание их работ вызывает множество ассоциаций: Талатея”, “Старое танго”, “Жиголо и Жиголетта”, “Анюта”, “Страницы биографий”, “Дом у дороги” и др. Все эти работы отличаются высоким художественным вкусом, профессиональным мастерством, но­ваторством и прекрасной музыкой.
далее…

Музыка на телевидении

А теперь о музыке на телевидении. Думается, что специфика музыки на телевидении малого экрана ближе всего к киномузыке. Этому есть объективные предпосылки, берущие свое начало в общности эстетической природы названных видов художественного творчества. Исходя из этого, в некоторых случаях можно даже поставить знак равенства между законами развития киномузыки и музыки телефильмов. Но несомненно, что использование музыкального элемента в художественных формах телевидения имеет и качественную определенность, идущую от специфики малого экрана, повествовательного принципа построения художественного образа, так называемой сериальности, широкого использования крупного плана, камерно-интимного способа восприятия и т.д. Развитие телевизионного кинематографа с очевидностью показало, что в лучших отечественных многосерийных телефильмах последней четверти XX века. “Адъютант его превосходительства”, “Вечный зов”, “Семнадцать мгновений весны”, “Долгая дорога в дюнах” и многих других – особое художественно-выразительное значение приобретает лейтмотив. Известно, что появление и развитие лейтмотива связано, прежде всего, с оперным искусством, затем он получил применение в кинематографе, и, наконец, в новом качестве на телевидении. Музыкальный лейтмотив в больших сериалах выполняет как бы двойную функцию: раскрытия главной идеи в содержательном аспекте и интеграции – объединения отдельных серий в единое художественное целое на уровне формы, Показателен в этом плане поиск М. Таривердиевым музыкального решения известного всем телевизионного сериала “Семнадцать мгновении весны”. Первоначально, по замыслу композитора, музыка сериала должна была быть достаточно многообразной и включать тему ностальгии, тему мгновений как символа безвозвратно уходящего времени, а вместе с ним и жизни, тему успокоения, легкий, без трагизма, мотив до­роги, музыкальную атмосферу быта того времени плюс в каждой серии новая песня, несущая в себе основную ее идею. Но в результате от всего этого многообразия остались только две главные темы – мгновений и далекой Родины. Именно эти две темы стали лейтмотивами всего драматического действия. И надо отдать должное мастерству композитора, которое в немалой степени определило заслуженный успех фильма.
далее…

Композиторы

Проблема музыкального оформления спектакля волновала, безусловно, не только режиссеров, но и композиторов. Если И. Сац на практическом уровне закладывал основы развития музыки драматического театра, то в теоретическом ключе это сделал С. Прокофьев, выработав определенные требования к музыкальному оформлению театрального действия. Среди них он выделял доходчивость, малотемность и многократную повторяемость. Взаимодействие драматического театра и музыки не однонаправленно: если музыка воздействует на развитие сценического искусства, то и искусство драмы определенным образом находит свое отражение в музыке. Композитор, работающий в театре, должен знать и чувствовать специфику ведущего искусства, то есть театра. Там, где режиссер и композитор находят друг друга, рождаются незабываемые спектакли.

далее…

Выдающиеся режиссеры 20 века

Наибольший интерес к музыке в драматическом театре и в теоретическом, и в практическом отношении проявили выдающиеся режиссеры 20 века: Станиславский, Таиров, Мейерхольд. Правда, надо заметить, что их отношение к музыке не было одинаковым, как, впрочем, широко известны их расхождения и во взглядах на природу театрального искусства в целом.
далее…

Классическая музыка в культурно-досуговой программе

Сегодня музыка является неотъемлемой частью всех культурно-досуговых программ. Кроме того, здесь часто используется синтез музыки с изобразительным искусством. В творчестве, например известного литовского музыканта и живописца Микалоса Чюрлениса музыка и живопись шли параллельно, синтез этих видов искусства носил опосредованный, неявно выраженный характер, законы музыкальной формы находили своеобразную реализацию в живописных полотнах “Соната солнца”, “Соната весны”, “Фуга”. Известны попытки “перевода” музыкальных произведений в изобразительный ряд, возник даже специальный термин “музыкальная графика”.
далее…

Джаз в СССР и России

В нашей стране интерес к джазу проявился с началом 1920-х годов. Вслед за первым в РСФСР “Эксцентрическим джаз-бандом” В. Парнаха (Москва, 1922 г.) возникли оркестры Г. Ландсберга (Ленинград), Л. Варпаховского, А. Цфасмана (Москва). Наиболее заметным явлением стал “Теаджаз” Л. Утесова (Ленинград, 1929 г.), осуществивший ряд эстрад­ных постановок (в том числе “Джаз на повороте”, “Музыкальный  магазин”) и снявшийся в кинофильме “Веселые ребята” (1934). На протяжении нескольких десятилетий оркестр Л. Утесова был связан со становлением и развитием советской массовой песни, с творчеством И. Дунаевского, М. Блантера, Я. и Д. Покрассов, Н. Богословского и др.
далее…

Джаз

Популярным жанром эстрадной музыки также является джаз. Но в популярности джаз сегодня значительно уступает "синтетическому" жанру эстрады и рок-музыке. Видимо, поэтому не без основания фанаты и профессионалы джаза называют его любительской популярной музыкой.

далее…

История рок-музыки: современная рок-музыка

С середины 80-х годов (и по настоящее время) влияние рока на отечественную популярную эстрадную музыку значительно возросло. Если в 70-е годы эстрадных исполнителей, в чей репертуар входили произведения, в той или иной степени стилизованные под рок  были единицы, то уже во второй половине 80-х и первой половине 90-х годов таких исполнителей многие десятки. Среди них А. Пугачева, М. Распутина, Ф. Киркоров, В. Сташевский, М. Боярский, А. Серов, С. Беликов, В. Леонтьев, Ю. Николаев, Ю. Антонов и многие другие. Некоторые из перечисленных звезд популярной эстрады в различных теле – и радиоинтервью, газетных публикациях   иногда    причисляют себя к рок-исполнителям (например, Ю. Антонов, В. Леонтьев, Ю. Николаев, М. Распутина, М. Боярский). Доля истины в их заявлениях есть. Вместе с тем, известно, что кроме композиций, инструментовка и манера исполнения которых содержит и несет элементы рока, ими исполняется и значительная часть произведений достаточно лирических и спокойных. Кроме того, многие исполняемые ими произведения иногда трудно даже отнести к тому или иному эстрадному популярному жанру. Чаще всего ими исполняются произведения, сочетающие в себе элементы и интонации и рока, и лирики, и джаза. Это дает основание относить их не к чисто роковым исполнителям, а к артистам, способным работать в различных музыкальных эстрадных амплуа. Думается, правомерно "зачислить" их (как и других названных выше исполнителей) в синтетический жанр популярной музыкальной эстрады и поп-музыки.

История рок-музыки: четвертый-шестой этапы

Этап четвертый начинается с 1973-1974 годов и заканчивается на рубеже седьмого и восьмого десятилетий, знаменуя собой период попу­лярности жанра диско-музыки. С его началом наряду с негласными за­претами на организацию концертов и в тесной связи с ними на пути развития отечественной рок-музыки возникает целый ряд новых препят­ствий (отсутствие возможности приобретения хорошей аппаратуры, участия советских рок-музыкантов в международных рок-фестивалях и конкурсах), в конечном счете, вынудивших существовавшие в то время рок-группы вступить в борьбу за существование, которая и стала со­держанием четвертого этапа. Борьба была довольно длительной, и большая часть рок-групп, не выдержав ее, распалась. Остались лишь те, кто сумел пробиться на профессиональную сцену (А. Градский, "Арсенал", "Машина времени", "Автограф", группа С. Намина), потеряв при этом значительную часть своей "роковости". Этот период характерен также и тем, что в глубине молодежной музыкальной культуры формируются элементы нового рока, в начале 80-х годов оформившиеся   в  так  называемую  любительскую  рок-музыку,   противопоставившую себя коммерциализированному профессиональному року.

далее…